Blues Syndicate

Peter Green fue uno de los guitarristas fundamentales del blues británico. Tras su paso por los Bluesbreakers de John Mayall y la fundación de Fleetwood Mac, su trayectoria estuvo marcada por un largo periodo de dificultades personales y alejamiento de los escenarios. En FLASH BLUES #109 recuperamos su etapa con Peter Green Splinter Group y el álbum Destiny Road (1999), grabado con Nigel Watson, Roger Cotton, Pete Stroud y Larry Tolfree. Nuestra Pista del Día es «Madison Blues», un clásico de Elmore James que aquí recibe un tratamiento muy especial. Los saxos tenores de Derek Nash y Joe Green aportan fuerza a una interpretación en la que la voz reposada de Peter Green contrasta con la energía de los vientos. Un viaje por el blues británico, sin prisas y con mucho sabor.

En 1982, Lou Ann Barton parecía destinada a convertirse en una estrella. La cantante tejana, curtida en los escenarios de Austin junto a Stevie Ray Vaughan, grabó Old Enough en los legendarios estudios Muscle Shoals, con Jerry Wexler y Glenn Frey al frente de la producción. Jimmie Vaughan a la guitarra, David Hood al bajo y Roger Hawkins a la batería acompañaban a una voz extraordinaria. Pero el intento de convertir a Barton en una artista de éxito comercial no obtuvo los resultados esperados. En FLASH BLUES #108 escuchamos «I'm Old Enough», una composición de Frankie Miller que combina blues, country, soul y rock. Una gran interpretación y un disco que merece bastante más atención de la que recibió.

Jimmy Johnson, una de las voces y guitarras más personales del blues de Chicago, protagoniza este FLASH BLUES #107 con Tobacco Road, un álbum grabado en octubre de 1977 en el Golden Slipper del West Side de Chicago y recuperado en CD por Storyville en 1997. Una sesión anunciada como grabación en directo que esconde una curiosidad: ¡el club estaba vacío! Sin público, pero con una banda extraordinaria formada por David Matthews, Ike Anderson y Dino Neal. Nuestra Pista del Día es «Breaking Up Somebody's Home», una interpretación de soul-blues en la que se encuentran la sensibilidad vocal de Johnson, su guitarra de inspiración albertkingiana y una base rítmica con mucho sabor funk. Blues de Chicago en estado puro, con sentimiento y sin maquillaje.

Eddie Taylor fue mucho más que el guitarrista que ayudó a construir el sonido de Jimmy Reed. Fue uno de los grandes especialistas del blues eléctrico de Chicago, un músico de enorme personalidad que nunca disfrutó del reconocimiento que merecía. En FLASH BLUES #106 recuperamos My Heart Is Bleeding, grabado en Chicago en 1980 para L+R Records, con una formación en la que encontramos a Sunnyland Slim al piano, Carey Bell a la armónica y Odie Payne a la batería. Nuestra Pista del Día es «Wreck On 83 Highway», una composición de Eddie Taylor donde su guitarra y la armónica de Carey Bell nos devuelven al blues de Chicago más auténtico. Porque algunos músicos estuvieron a la sombra de las estrellas, pero sin ellos aquella música no habría sonado igual.

Hay músicos que hicieron historia. Y hay otros que hicieron posible esa historia. Hoy en Blues Syndicate recuperamos a uno de esos artistas que merecen salir del olvido: Lonzie Thomas. Nos trasladamos al condado de Lee, en Alabama, para escuchar catorce grabaciones recogidas en The George Mitchell Collection, una extraordinaria colección de blues rural editada por Fat Possum. Lonzie Thomas encontró en la guitarra y en la música una forma de afrontar las dificultades de su vida. Su interpretación conserva la fuerza de una tradición transmitida de generación en generación, lejos de los grandes estudios y de la industria discográfica. Escucharemos «Dragaround», «Red Cross Store», «Rabbit On A Log», «Raise A Ruckus Tonight», «My Three Women» y «John Henry», entre otras piezas. También conoceremos la labor de George Mitchell, el investigador y productor que recorrió el sur estadounidense grabando a músicos que difícilmente habrían encontrado otro camino hasta el público. Una hora de blues acústico, historias humanas y grabaciones de campo que nos recuerdan por qué merece la pena seguir buscando entre las raíces de esta música. Blues Syndicate. Nuestra misión no es hablar de músicos olvidados. Nuestra misión es conseguir que dejen de estar olvidados.

Otis Spann fue mucho más que el pianista de Muddy Waters. Su talento, su personalidad y su manera de tocar lo convirtieron en uno de los grandes referentes del blues de Chicago. En FLASH BLUES #105 recuperamos Cracked Spanner Head (1969), un álbum publicado por Deram a partir de sesiones grabadas en Londres en 1964 y posteriormente retocadas con nuevos arreglos instrumentales. Nuestra Pista del Día es «Crack Your Head», con Spann al piano y la presencia de Muddy Waters a la guitarra. Una interpretación que conserva toda la fuerza del blues de Chicago, aunque envuelta en una producción muy particular. Piano contundente, historia discográfica y blues del bueno. ¡Hoy manda Otis Spann!

En FLASH BLUES #104 viajamos hasta el blues-rock británico de la mano de Joanne Shaw Taylor. Recuperamos Diamonds in the Dirt (2010), su segundo álbum, producido por Jim Gaines, para escuchar «Same As It Never Was». Una composición propia en la que su guitarra eléctrica, su voz rasgada y una banda de primer nivel se combinan para ofrecernos una interpretación intensa, con personalidad y profundamente ligada al blues.

David «Honeyboy» Edwards fue mucho más que un testigo de la historia del blues: fue uno de sus protagonistas. En este FLASH BLUES #103 viajamos desde el Delta del Mississippi hasta Chicago con Delta Bluesman (1992), un álbum publicado por Earwig Music que recoge grabaciones históricas y sesiones de distintas épocas. Escuchamos «Bad Whiskey and Cocaine», registrada en 1979 con Kansas City Red a la batería y Floyd Jones a la guitarra acústica. Una interpretación cruda, sin adornos, con esa voz desgastada y esa guitarra que cuentan más historias que muchas biografías. Blues del Delta sin maquillaje. ¡Esto es Blues Syndicate!

Calvin «Skeeter» Brandon tenía una de esas voces que no se olvidan fácilmente. Ciego desde la infancia, formado en el gospel y curtido en el rhythm and blues, encontró en la banda HWY 61 unos compañeros perfectos para desarrollar su extraordinario talento. En este FLASH BLUES #102 recuperamos Rockin' With The Blues (1993), publicado por New Moon Music, un disco donde encontramos a Armand Lenchek a la guitarra y colaboraciones de Maceo Parker y Bob Margolin. Nuestra Pista del Día, «Soap Opera Blues», es una divertida composición del propio Brandon que mezcla blues, humor y referencias a las famosas telenovelas estadounidenses. Una voz poderosa, unos teclados llenos de personalidad y una buena dosis de blues sin complejos.

En el programa dominical de Blues Syndicate viajamos al Chicago de Big Time Sarah. A Million of You, publicado por Delmark en 2001 (DE 750), reúne 13 canciones grabadas en Riverside Studio los días 1 y 2 de febrero de 2000. El programa recorre el álbum completo: la voz de Sarah Streeter al frente, con Rico McFarland a la guitarra y arreglos.

La Perra Blanco es uno de los nombres más explosivos del rock and roll y el blues de nuestro país. Alba Blanco, nacida en La Línea de la Concepción, presenta Lovers and Fears (2026), un álbum producido por Jimmy Sutton. En este FLASH BLUES #101 descubrimos su faceta más emotiva con «Sin Amor», una canción de country-soul en la que comparte protagonismo vocal con el estadounidense JD McPherson, que se atreve a cantar en castellano. Blues, raíces americanas y una interpretación que demuestra que no todo es velocidad y electricidad en el universo de La Perra Blanco. Descubre más sobre La Perra Blanco, «Sin Amor» y su álbum Lovers and Fears (2026) en el blog de Blues Syndicate: https://bluessyndicate.blogspot.com/2026/10/flash-blues-101-la-perro-blanco-sin.html

Charles Brown protagoniza nuestro Flash Blues #100 con “I Put Myself Together”, una canción de más de ocho minutos incluida en Blues and Other Love Songs (Muse, 1992). Piano, voz y blues de la Costa Oeste con Danny Caron, Ruth Davies, Gaylord Birch y un Houston Person especialmente inspirado al saxo tenor. Un Brown de setenta años que no vive del recuerdo: sigue haciendo música con una elegancia extraordinaria. Más información sobre FLASH BLUES 100 en nuestro blog: https://bluessyndicate.blogspot.com/2026/10/flash-blues-100-charles-brown-i-put.html Recupera también nuestro Especial Charles Brown de 2007: https://bluessyndicate.blogspot.com/2007/10/especial-charles-brown.html

En FLASH BLUES #99 viajamos al piano solo de Lluís Coloma. Essential - Piano solo (2026) reúne dieciséis interpretaciones y composiciones con el blues y el boogie woogie como territorio. La Pista del Día es "Ritual": pulso, repetición y movimiento, con una mano izquierda que enciende el motor y una derecha que juega sin perder el control. Descubre más sobre Lluís Coloma y la canción “Ritual”, de Essential – Piano solo, en el blog de Blues Syndicate: https://bluessyndicate.blogspot.com/2026/10/flash-blues-99-lluis-coloma-ritual.html

Will Wilde lleva la armónica de blues a terrenos donde normalmente manda la guitarra eléctrica. En FLASH BLUES 98 descubrimos Blues Is Still Alive (2025), un álbum de diez composiciones originales que combina blues tradicional, blues eléctrico y blues-rock. Con Walter Trout como invitado especial en el disco, Wilde demuestra que la armónica puede ser tan explosiva como expresiva. Nuestra Pista del Día es «Stole My Love», un slow blues sobre la traición amorosa en el que la armónica se convierte en la verdadera narradora. Presenta Carlos Diez. FLASH BLUES — BLUES SYNDICATE Descubre más sobre Will Wilde y “Stole My Love”, del álbum Blues Is Still Alive, en el blog de Blues Syndicate: https://bluessyndicate.blogspot.com/2026/10/flash-blues-98-will-wilde-blues-is.html

Esta semana en Blues Syndicate viajamos musicalmente hasta Atlanta, Georgia, para descubrir a uno de esos músicos que hicieron del blues una forma de vida, aunque nunca alcanzaran la fama de los grandes nombres del género. Luther “Houserocker” Johnson fue un guitarrista y cantante profundamente influido por Jimmy Reed, que desarrolló buena parte de su carrera en los clubes de Atlanta, especialmente en el Blind Willie’s, donde su música encontraba su escenario natural. Su discografía fue sorprendentemente reducida: apenas dos álbumes de estudio publicados por Ichiban. En 1998, el sello reunió once canciones en Retrospectives, un recopilatorio que permite conocer su manera de entender el blues: directa, sin adornos innecesarios, con mucho ritmo y una guitarra siempre al servicio de la canción. Escucharemos el disco completo, desde “Rockin’ Daddy” hasta “Drivin’ Me Crazy”, pasando por “Big Money”, “Little Car Blues” o “She Wants To Sell My Monkey”. No estamos ante una obra maestra olvidada, sino ante algo que también merece nuestra atención: el testimonio musical de uno de esos trabajadores del blues que mantuvieron viva la tradición noche tras noche. Porque en Blues Syndicate seguimos convencidos de que hay músicos que hicieron historia y otros que hicieron posible esa historia. Descubre más sobre Luther “Houserocker” Johnson y su álbum Retrospectives (1998) en el blog de Blues Syndicate: https://bluessyndicate.blogspot.com/2026/10/luther-houserockin-johnson-retrospective.html

Altered Five Blues Band regresa con Hammer & Chisel, editado en 2026 por Blind Pig Records y grabado en Nashville bajo la producción de Tom Hambridge. El álbum adquiere además un significado especial tras la inesperada muerte de su vocalista Jeff Taylor en abril de 2026. Nuestra Pista del Día es «Can’t Shake It», composición de Taylor y Jeff Schroedl con la colaboración del armonicista Jason Ricci. Un blues rápido y visceral que enfrenta recuerdos traumáticos mediante la poderosa voz de Taylor, la guitarra de Schroedl y una armónica de alto voltaje. Descubre más sobre Altered Five Blues Band y “Can’t Shake It”, del álbum Hammer & Chisel, en el blog de Blues Syndicate: https://bluessyndicate.blogspot.com/2026/10/flash-blues-cant-shake-it-altered-five.html

Desde Pittsburgh llega Miss Freddye, la «Lady of the Blues», con That Kinda Woman, álbum publicado en 2011 por Bonedog Records. Fredericka S. Stover encontró relativamente tarde el camino profesional de la música, después de crecer entre la iglesia y el blues que escuchaba su madre. Acompañada por Blue Faze, despliega una voz poderosa y una interpretación marcada por la experiencia vital. Nuestra Pista del Día es «That Kinda Woman»: blues eléctrico, directo y visceral, convertido en toda una declaración de identidad.

Rod Piazza lleva la armónica al límite en Harpburn, grabado en California en 1985 y profundamente conectado con la tradición del Chicago blues. Con músicos como Jr. Watson, Hollywood Fats, Larry Taylor o Miss Honey, Piazza demuestra que conocer a los clásicos no significa limitarse a imitarlos. Nuestra Pista del Día es «Harpburn», composición del propio armonicista: un instrumental de fraseo agresivo, poderoso groove y armónica incendiaria, donde la técnica siempre está al servicio del blues. Tradición, intensidad y muchas horas de vuelo.

Kenny Neal nos lleva hasta Baton Rouge con What You Got, álbum publicado en 2000 por Telarc Blues y profundamente arraigado en el swamp blues de Louisiana. Hijo del armonicista Raful Neal y músico curtido desde muy joven junto a figuras como Buddy Guy, Neal combina aquí blues, R&B y soul con naturalidad. Nuestra Pista del Día es «Blues Ain’t Nothing But A Good Man Feeling Bad», un tema de groove relajado en el que guitarra, piano y saxo construyen un blues directo y sin artificios.

William Clarke fue uno de esos músicos que hicieron del blues una cuestión de personalidad, fuerza y talento. Nacido en Los Ángeles en 1951, desarrolló un estilo propio de armónica, poderoso y profundamente arraigado en el blues eléctrico. En 1990, su llegada a Alligator Records quedó marcada por la publicación de Blowin’ Like Hell, un álbum producido por Dick Shurman que mostró también su extraordinaria capacidad como compositor y cantante.