CLIP DE TEATRE

El consol amorosit i desitjat de la mort. Crítica teatral de l'obra «La última noche con mi hermano», d'Alfredo Sanzol. Intèrprets: Elisabet Gelabert, Ariadna Llobet, Nuria Mencía, Biel Montoro, Jesús Noguero, Cristóbal Suárez. Escenografia: Blanca Añón. Vestuari: Vanessa Actif. Il·luminació: Pedro Yagüe. So: Sandra Vicente. Música: Fernando Velázquez: Caracterització: Chema Noci. Coreografia: Amaya Galeote. Ajudanta de direcció: Eva Carrera. Ajudanta d'escenografia: Lidia Gómez. Ajudanta d'il·luminació: Paloma Cavilla. Ajudanta de vestuari: Sandra Espinosa. Ajudant de so: Pablo de la Huerga. Fotografia: Bárbara Sánchez Palomero. Construcció d'escenografia: SCNIK. Attrezzo: Pablo Velasco. Coroducció: Centro Dramático Nacional i Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Txema i Javitxu Abaigar; Ruth i César Alonso; Ana i Esteban Barcia; Jesús Acevedo i Salva Bolta; Nacho Castro i Virginia Flores; Amaya i Alberto de Miguel; Ángel i María Ángeles Domingo; Mariano i Miguel Goikoa; Ana, Evelio i Amilio González; Javier Jaén; Andrés i Mónica Lima; Eva Morillo; Carme i Tomás Portaceli; Teresa Ramos; Santos Rejas; Javier i Chano Román i Resu i Pedro Sanzol. Direcció: Alfredo Sanzol. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 16 d'octubre a l'1 de novembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: El bar que se tragó a todos los esàñoles. Interpretació: FErnando Velázquez. Composició: Fernando Velázquez. Àlbum: La última noche con i hermano, 2026.

«Morning Sun», de Simon Stephens Traducció: Adriana Nadal . Intèrprets: Raquel Ferri, Anna Güell i Miriam Iscla. Escenografia: Paula Bosch. Vestuari: Pol Cornudella. Disseny de llums: Quim Algora. Disseny de so i composició musical: Guillem Rodríguez. Moviment: Alba Saez. Direcció de producció: Adriana Nadal i Pol Cornudella. Producció executiva: Sixto Paz Produccions. Direcció tècnica: Paula Bosch. Ajudantia de direcció: Júlia Cortina. Regidoria: Bibi Guzman. Cap tècnic del teatre: Andrés Piza. Màrqueting i comunicació del teatre: La Villarroel Reportatge fotogràfic: Kiku Piñol. Disseny gràfic: Edu Buch. Amb el suport de: ICEC. Distribució: Focus. Coproducció de Sixto Paz i La Villarroel. Direcció: Pau Roca. La Villarroel, Barcelona, 15 octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Song to a Seagull. Interpretació: Joni Mitchell. Composició: Joni Mitchell. Àlbum: Song to a Seagull, 1968.

In vitro de quatre barres. Crítica teatral de l'obra «Lo de Jaume I». Dramatúrgia i lletres: Guillem Cuxart. Composició: Marc Sambola. Intèrprets: Arnau Fà Lladó, Paula Moles Roma i Laia Esdul. Músics: Magí Castro i Marc Sambola. Coreografies i moviment: Paust. Escenografia: Uri Prat. Disseny de vestuari: Pau Garcia. Assessorament lingüístic: Gemma Sangerman i Pere Navarro. Disseny de so: Adrià Ortiz. Producció i distribució: Al cel cia. Espectacle seleccionat de la convocatòria de textos On el teatre batega 2026. Obra guanyadora de la quarta edició del Premi de dramatúrgia Teresa Cunillé i seleccionada a la convocatòria Estrena’t al territori 2025. Companyia Al cel Cia. Direcció musical: Marc Sambola. Direcció: Guillem Cuxart. El Maldà, Barcelona, 14 octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Feminazi de corral. Interpretació: Arnau Fa Lladó, Paula Moles Roma i Laia Esdul. Composició i lletres: Marc Sambola i Guillem Cuxart. Àlbum: Lo de Jaume I, 2026.

Llobarro al forn. Crítica teatral de l'obra «Bons i dolents», de Joel Joan. Intèrprets: Joel Joan, Agnès Busquets, Oriol Casals, Nesa Vidaurrázaga i Ana Gago. Escenografia: Albert Pascual. Ajudant d'escenografia: Mercè Lucchetti. Vestuari: Ariadna Julià. Il·luminació: Mireia Sintes. Espai sonor: David Solans. Caracterització: Imma Capell. Producció executiva: Joel Joan i Núria Costas. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: Jordi Farràs. Ajudantia de direcció: Sergi Manel Alonso. Ajudantia de producció/Regidoria: Maddi Zamalloa. Cap tècnic del teatre: Aleix Arbonès. Tècnic del teatre: Víctor Bartolomé. Construcció escenografia: Taller Jorba-Miró i Pascualín Estructures. Fotografia: Núria Estremera. Màrqueting i comunicació i disseny gràfic: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Agraïments: Josep Abril, Munich, Misako i Etnia Barcelona. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals, i Unió Europea, Fons Next Generation, Pla de Recuperació, Transformació i Resiliència (Govern d'Espanya) i Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Coproducció d'Arriska i Focus. Direcció: Nelson Valente. Teatre Condal, Barcelona, 8 octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: El llobarro. Interpretació: Rosita Amores. Composició i lletra: Jose Bosca Candel i Víctor Mansanet. Àlbum: Temps de L'Alkazar, 1989.

Un joc escènic místic de tres x tres. Crítica teatral de l'obra «El gran inquisidor (Bach - Dostoievski - Messiaen)». Autoria: Johann Sebastian Bach, Fiódor Dostoievski i Olivier Messiaen. Traducció: Joan Sales. Versió: Lluís Homar. Dramatúrgia: Lluís Homar, Emili Brugalla i Vesko Stambolov. Intèrprets: Lluís Homar, Brugalla Stambolov Piano Duo. Il·luminació: Jordi Farràs. Adjunt de direcció i regidoria: Iban Beltran. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Sira Castells. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: Jordi Farràs. Ajudantia de producció: Sara López. Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz. Tècnica del teatre: Eva Rotllán. Màrqueting i comunicació i disseny gràfic: Focus. Reportatge Fotogràfic: David Ruano. Col·laboradors: Montibello i Colors up. Agraïments: Matilda Bonet i Enric Planas. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya - ICEC Institut Català de les Empreses Culturals, INAEM, Unió Europea (Fons Europeus Next Generation) i Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Distribució: Carme Tierz. És una producció de Focus. Direcció: Lluís Homar, Emili Brugalla i Vesko Stambolov. Teatre Goya, Barcelona, 2 octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Flamento I. Tempo moderato. Interpretació: Duo Puente-Narejos. Composició: Joan Guinjoan. Àlbum: Joan Guinjoan: retrat d'un homenatge, 2013.

Balandrau pandèmic. Crítica teatral de l'obra «Bouvetøya (La necessitat d'una illa)», d'Ivan Benet, Cristina Genebat, Julio Manrique i Sergi Pompermayer. Intèrprets: Mireia Aixalà, Damien Bazin, Ivan Benet, Cristina Genebat, Xavier Ricart, Marc Rodríguez, Andrew Tarbet i un “espectador voluntari”. Càmera en directe: Júlia Izaguirre. Escenografia: Lluc Castells. Il·luminació: Jaume Ventura. So: Damien Bazin. Concepció i direcció audiovisual: Salvador Sunyer i Vidal. Ajudanta d'escenografia: Mercè Lucchetti. I els equips del Teatre Lliure. La primera versió d'aquest espectacle es va estrenar el 7 d'octubre del 2020 al Festival Temporada Alta. Producció: Teatre Lliure. Ajudant de direcció: Sergi Pompermayer. Direcció: Julio Manrique. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 1 octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Morning Has Broken. Interpretació: Cat Stevens. Composició i lletra: Eleanor Farjeon i Cat Stevens. Àlbum: Teaser and the Firecat, 1971.

Els fantasmes de les terres mortes. Crítica teatral de l'obra «El Cadell», de Josep Maria Miró. Intèrprets: Mercè Aránega, Lurdes Barba, Màrcia Cisteró, Roberto G. Alonso, Àurea Márquez, Alba Pujol, Rosa Renom, Marc Tarrida. Escenografia: Alejandro Andújar. Vestuari: Albert Pascual. Il·luminació: Toni Ubach. Composició musical: Xavier Albertí. So: Carles Bernal. Caracterització: Itziar Nzang. Moviment: Roberto G. Alonso. Música enregistrada per la Cobla Ciutat Girona (Flabiol i tamborí: Òscar Sánchez: Tible I: David Plans; Tible II: Josep Salvatella; Tenora I: Josep Coll; Tenora II: Oriol Grèbol; Trompeta I: Joan Remacha; Trompeta II: Ton Martín; Trombó: Tomàs Espinosa; Fiscorn I: Enric Estrada; Fiscorn II: Joaquim Burjachs; Contrabaix: Eudald Sanllehí). Estudi de gravació: El local. Ajudant d'escenografia: Sergio Arribas. Ajudanta de vestuari: Joana Llach. Ajudant d'il·luminació: Arnau Nadal. Construcció de l'escenografia: Pascualin Estructures, Carles Piera Claramunt, Kike Blanco. Confecció de vestuari: Taller Goretti, Flock Llanes, La Casa de Barrets. Ambientació: Berta Riera. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Leonardo Sosa Constantini. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudanta de direcció: Aina Minguell. Direcció: Josep Maria Miró. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 30 setembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: El Cadell. Interpretació: Cobla Ciuat de Girona. Composició: Xavier Albertí. Àlbum: El Cadell, 2026.

Iogurt grec amb suc d'ABBA. Crítica teatral de l'espectacle «Mamma mia!». Llibret original: Catherine Johnson. Basat en una idea de Judy Craymer. Adaptació: David Serrano. Música i lletres: Benny Andersson, Björn Ulvaeus. Alguna cançó d'Stig Anderson. Traducció i adaptació de les cançons a l'espanyol: Alejandro Serrano, David Serrano. Músics: Raúl Patiño Olivares, Alberto Cobo “Chele”, Miquel González Sánchez, Martí Soler, Laura Roselló, Rubén Alcázar, Dani Peña, Abel Franco, David Sánchez. Intèrprets principals: Anna Lagares, Lucía Pemán, Mireia Portas, Noemí Gallego, Marc Parejo, Víctor Gónzalez, Joan Olivé, Marc Ribalta, Natalia Serra, Laura Miguel, Pol Roselló, Luis Visiedo. Covers: Angel Saavedra, Noemí Gallego (Donna), Víctor Gónzalez (Sam), Natalia Serra (Sophie), Isabel Pera (Ali), Patricia Paisal (Donna), Carlos Jota (Bill i Harry). Alternants: Patricia Paisal (Tanya i Rosie), Lluis Canet (Bill). Elenc: Isabel Pera, Ingrid Machuca, Marta Borrás, María Pinalla, Carla Hernandez, Sergi Espina, Adrián García, Benjamín Brousse, Sergi Corominas, Alex Abad. Swing: Laia Lladó (DC) Juan Cano (DC) Carlos Jota Paula Pérez. Ajudant de direcció: Rómulo Assereto. Direcció de càsting: Carmen Márquez, Carmelo Lorenzo, Blanca Azorín. Direcció producció artística: Carmen Márquez. Coreografies: Iker Karrera. Disseny escenografia: Ricardo Sánchez-Cuerda. Disseny vestuari: Gabriela Salaverri. Disseny il·luminació: Felipe Ramos. Disseny so: Gastón Briski. Disseny caracterització: Chema Noci. Assistents coreografies: Carla Diego, Fernando Lázaro. Cap tècnic: Gonzalo Martínez Alpuente. Producció tècnica: Guillermo Cuenca. Productors executius: Marcos Cámara i Juan José Rivero. Productors: Pilar Gutiérrez, Marcos Cñamara i Juan José Rivero. Gerència de la companyia: Shia Baile García. Direcció musical: Joan Miquel Pérez. Direcció escènica: Juan Carlos Fisher. Producció SOM Produce i ATG Entertainment Company. Teatre Tívoli, Barcelona. Del 26 de setembre al 20 de desembre del 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: I have a dream. Interpretació: ABBA (Björn, Ulvaeus, Benny Andersson, Agnetha Fälstkog, Anni-Frid Lyngstad, Rutger Gunnarsson, Roger Palm i Malando Gassama. Composició i lletra: Björn Ulvaeus, Benny Andersson. Àlbum: Voulez-vous, 1979.

¿Per què han plorat? Crítica teatral de l'obra «Després de nosaltres». Dramatúrgia de Jumon Erra. Música de Miquel Tejada. Intèrprets: Júlia Jové i Xavi Navarro. Música i veu en directe: Andrea Mir. Producció executiva: Sem Pons. Ajudantia de producció: Maria Antolín. Escenografia i vestuari: Joana Martí. Ajudantia d'escenografia: Guillem Sánchez Garcia. Construcció d'escenografia: Albert Ventura i Enric Naudí. Moviment: Pol Roselló. Cap tècnic: Francesc Bonet. Il·luminació: Sylvia Kuchinow. Espai sonor: Cesc Casanovas. Comunicació: Rubén Garcia i Martí Rossell. Disseny gràfic: Andreu Rami. Distribució: Clara Badia. Administració: Natàlia Obiols. Cap de sala: Jesús Aymerich. Taquilla: Berta Ramírez. Adjunt de direcció en pràctiques: Marc Carbonell (Col·legi del Teatre). Adjunt de producció en pràctiques i regidoria: Xavier Peramiquel (Universitat de Barcelona). Fotografia: Sergi Panizo. Vídeos d'escena: Gusto Audiovisual. Videoclip: 119 Media. Amb el suport de l'ICEC - Generalitat de Catalunya. Agraïments: Lluís Azorín, Centre Moral i Cultural del Poblenou, La Virgueria, Teatre Poliorama, Cassandra Projectes Artístics, Joan Segura i Sílvia Abril. Producció de Teatre Texas i La Santa Pepa amb el Grec Festival de Barcelona 2026. Direcció musical: Miquel Tejada. Direcció: Jumon Erra. Estrena: Espai Texas, Barcelona, Festival Grec 2026. Del 30 de juliol al 2 d'agost 2026. Reestrena: Espai Texas, Barcelona. Del 22 de setembre al 15 de novembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Després de nosaltres. Intepretació: Júlia Jové, Xavi Navarro i Andrea Mir. Composició i lletra: Miquel Tejada i Jumon Erra. Àlbum: Després de nosaltres, 2026.

Cubanejant amb “La bella Helena”. Crítica teatral de l'obra «Tot fent “La bella Helena”». A partir de l'opereta homònima de Jacques Offenbach. Dramatúrgia: Miquel Mas Fiol. Intèrprets: Sergi Boqué, Jordi Cornudella Heras, Gerard Franch, Carme Milán, Lluís Oliver, Mel Salvatierra i Núria Vinyals Mañarikua. Escenografia i il·luminació: Mireia Sintes. Vestuari: Júlia López i Melià. Caracterització: Toni Santos. Audiovisuals: Marc Algora. Arranjaments, espai sonor i so: Pablo Ruz. Moviment: Davo Marín. Ajudanta de direcció: Enka Alonso. Ajudant de direcció musical: Sergi Boqué. Ajudant d'escenografia: Uri Prat. Ajudanta de vestuari: Elisabet Rovira Ribas. Construcció d'escenografia: Jan Clota, Pablo Paz i Tandem Costura Teatral. Equips del Teatre Lliure. Coproducció: Teatre Lliure i Teatre Principal de Palma. Agraïments: Muntsa Alcañiz, Imma Colomer, Josep Maria Duran, Guillem-Jordi Graells, Lluís Homar, Blai Llopis, Pere Planella, Carles Puértolas, Juanjo Puigcorbé, Antoni Sevilla, Toni López, Teatre Nacional de Catalunya, a n’Adrián, en Kai i na Carla. Direcció musical: Pablo Ruz. Direcció escènica: Miquel Mas Fiol. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 22 setembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: La belle Hélène. Act. 1 Introduction. Vers tes autels (choeur). Interpretació: Michel Plasson i Choeur du Capitole de Toulouse. Composició i lletra: Henri Meilhac, Jacques Offenbach i Ludovic Halévy. Àlbum: Offenbach: La belle Hélène, 1985.

L'altra cara del botxí. Crítica teatral de l'obra «No miris». Dramatúrgia de Cultura i Conflicte. Assessorament dramatúrgia: Marc Angelet. Investigació i guió: Teresa Turiera-Puigbò. Intèrprets: Pep Cruz, Marta Marco, Erol Ileri i Gemma Martínez. Direcció de producció: Oscar Balcells i Judit Codina Serra. Audiovisuals i creació musical: Erol Ileri. Disseny de llums: Toni Ubach. Escenografia: Víctor Peralta. Vestuari: Nídia Tusal. Disseny sonor: Marc Jodar i Erol Ileri. Ajudant de producció i art: Mariona Signes. Cap tècnic: Jordi Domènech. Distribució: Marta Riera Pi. Una coproducció de Cultura i Conflicte i Teatre de l'Aurora. En coproducció amb GREC Festival de Barcelona i El Canal Centre d'Arts Escèniques Salt-Girona. Direcció: Joan Arqué. Sala Teatre, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona, 9 i 10 de juliol 2026. Reposició: Teatre La Biblioteca, Barcelona. Del 22 de setembre al 18 d'octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Yo pisaré las calles nuevamente. Interpretació: Joan Manuel Serrat i Pablo Milanés. Composició: Pablo Milanés. Arranjador: Geoff Westley. Àlbum: Querido Pablo, 1985.

Som ombres, som esperits... Crítica teatral de l'obra «Tendrament», de Judit Colomer Mascaró i Pau Vinyals Dalmau. Intèrprets: Judit Colomer i Pau Vinyals. Mirada externa i ajudant de direcció: Guillem Sánchez Garcia. Catalitzadores: Ariadna Peya, Andrea Jiménez i Queralt Casasayas. Escenografia: Judit Colomer. Il·luminació: Mireia Sintes. Vestuari: Manuel Mateos. Concepte i producció musical: Clara Peya, Arnau Vallvé. Moviment: Natalia Fernández. Construcció d’escenografia: Joan Soler i Jordi Agustí. Fotografia: Roc Pont. Producció executiva: Júlia Simó Puyo i Maria G. Rovelló. Comunicació: Júlia Barceló. Agraïments: Assumpció Dalmau, Fortià Mascaró Dalmau, Joan Ros, Míriam Compte, Raquel Santanera i Jordi Viñals. Una producció de Cassandra Projectes Artístics. Amb la col·laboració de La Factoria de Banyoles i el suport de l’ICEC. Direcció: Judit Colomer i Pau Vinyals. Sala Beckett, Barcelona. Del 5 al 22 març 2026. Akadèmia Teatre, Barcelona. Del 17 de setembre al 9 d'octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Puck, Op.71 n.3 Interpretació: Mikhail Pletnev. Composició: Edvard Grieg. Àlbum: Edvard Grieg: Lyric Pieces, 2016.

La intimitat encreuada de la nissaga de les “Cruz”. Crítica teatral de l'espectacle inaugural de la temporada 2026-2027 del TNC. «Repetir, repetir, repetir». Idea de Sílvia Pérez Cruz. Convidats especials: Toti Soler, Glòria Cruz, Lola Cruz. Text i dramatúrgia: Pablo Messiez, Elena Córdoba i Sílvia Pérez Cruz. Intèrpret: Sílvia Pérez Cruz (veu). Músics: Violins: Carlos Montfort, Elena Rey, Marta Cardona. Violes: Anna Aldomà, Josep Bracero. Violoncels: Marta Roma, Isa Najem. Contrabaix: Bori Albero, Miquel Ángel Cordero. Gest: Elena Córdoba. Escenografia i vestuari: Cecilia Molano / Teatre Nacional de Catalunya. Tècnic de so: Juan Casanovas. Tècnic de monitors: Oriol Baulenas. Tècnic i disseny de llums: Inés de la Iglesia. Escenari i backline: Matías Luna. Direcció tècnica: Nerea Bello. Direcció de producció: Neus Carreras. Management: Àlex Sánchez. Producció: El Pez Cruz, S.L, Teatre Nacional de Catalunya. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudants de direcció: Pablo Messiez i Elena Córdoba. Direcció artística: Sílvia Pérez Cruz. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 19 i 20 setembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Vestida de nit. Interpretació: Sílvia Pérez Cruz. Composició: Cástor Pérez Diz. Lletra: Glòria Cruz Torrellas. Àlbum: Vestida de nit, 2017.

Qui primer “scoopi” escopirà millor. Crítica teatral de l'obra «Scoop», d'Enric Folch. Intèrprets: Carme Canet, Albert Cobacho, Enric Folch, Lluís Girbau i Mireia Martínez. Escenografia: Enric Folch, Laia Girbau i Josep Navarro. Il·luminació: Carlos Lucena. Vestuari: Laia Girbau. Caracterització: SETEC. So: Toni Olivé. Comunicació i xarxes: Anna Parcerisas. Ajudanta de direcció i regidoria: Laia Girbau. Direcció: Enric Folch. Producció: Centre Moral i Cultural del Poblenou. Sala Baix, Sala Beckett, Barcelona, 18 setembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Andorra. Interpretació: Colin Blunstone. Composició: Rod Argent, Chris White. Àlbum: Ennismore, 1972.

Expressionisme columbòfil de tres rals. Crítica teatral de l'obra «L'òpera de tres rals», de Bertolt Brecht (text) i Kurt Weill (música), en col·laboració amb Elisabeth Hauptmann. Traducció de Marc Rosich. Intèrprets: Nao Albet, Roc Bernadí, Marta Bernal, Arnau Boces, Pablo Capuz, Marc Domingo, Joan Esteve, Eduard Farelo, Clara Mingueza, Miriam Moukhles, Biel Rossell i Júlia Truyol. Veu en off: Marc Rosich. Orquestra: Sebastià Gris / CristianCastellví (vanjo i guitarra), Dick Them / FedeSalgado (contrabaix), Darío Polonara (bandoneó i harmònium), Jordi Santanach / EduCabello (clarinet, saxo alt i flauta), Martí Serra / GemmaTorralbo (clarinet i saxo tenor), Gabriel García / MiguelRobles (trompeta), Alejandro Toledo (trompeta), Jordi Giménez / Francina Mercadal (trombó), Núria Andorrà / Naia Membrillera (percussió), Dani Espasa / Gregori Ferrer (piano, harmònium). Escenografia: Marta Pazos. Vestuari: Agustín Petronio. Caracterització: Johny Dean. Il·luminació: Nuno Meira. Espai sonor: Hugo Torres. So: Marc Mateu. Coreografia: Mabel Olea. Ajudanta de direcció: Anna Ponces. Ajudanta de vestuari: Maria Albadalejo. Ajudant d'escenografia: Carlos Pérez García. Correpetidor: Gregori Ferrer. Alumna en pràctiques: Noa Zapata (Eòlia). Equips del Teatre Lliure. Drets de representació: © Suhrkamp Verlag GmbH, Berlin. Lloguer de partitures: Editorial Triskelion. Coproducció: Teatre Lliure i Festival Grec de Barcelona. Direcció musical: Dani Espasa. Direcció escènica: Marta Pazos. Estrena: Teatre Grec, Barcelona, 29 juny 2026. Reestrena: Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 17 setembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Die Dreigroschenoper: Salomon song. Interpretació: Ute Lemper i Rias Berlin Kammerensemble. Composició: Kurt Weill (música) i Bertolt Brecht (lletra). Àbum: Die Dreigroschenoper, 1988.

ES-Alert fatxa!. Critica teatral de l'espectacle «Apocalipsi fatxa». Un nou “Veriueu-ho” de Xavi Castillo. Intèrpret: Xavi Castillo. Vestuari: Pascual Peris. Il·luminació i so: Gabriel Pérez Calleja. Imatge i producció pública: Adela Palomares. Producció: Pot de Plom Teatre. Director: Xavi Castillo. Sala Versus Glòries, Barcelona. Del 16 al 20 de setembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Ítaca. Interpretació: Els Catarres, Lildami, Roba Estesa, Orques Grasses, Valtonyc, Suu, Marc Parrot, Guillem Roma, Judit Neddermann. Composició: Lluís Llach. Álbum: Ítaca, 2019.

Els “hihikomori” de Herman Melville. Crítica teatral de l'obra «Bartleby», de Herman Melville. Adaptació de Llàtzer Garcia, a partir de la traducció de Carme Camacho (Edicions Ela Geminada, 2021). Intèrpret: Albert Prat. Escenografia i vestuari: Sebastià Brosa. Il·luminació: Laura Clos ‘Closca’. Espai sonor: Guillem Rodríguez. Disseny de so: Lluís Robirola. Moviment: Maria Salarich. Fotografia: Alba Lajarín. Assistent de direcció: Sara Marco (Col·legi del Teatre). Una producció de Sala La Planeta (Mithistòrima Produccions S.L.) – Festival Temporada Alta, amb la col·laboració de la Sala Beckett. Ajudanta de direcció: Carla Coll. Direcció: Llàtzer Garcia. Estrena: Sala Beckett, Barcelona: del 20 de febrer al 9 de març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Hikikimori. Interpretació: Pinguini Tattici Nucleari. Composició: Ricardo Zanotti, Enrico Brun i Marco Paganelli. Àlbum: Fake News, 2022. Reposició: Sala Atrium, Barcelona: del 15 al 27 de setembre 2026.

Calidoscopi artificalment intel·ligent. Crítics teatral de l'obra «Ella i màquina», de Sergi Belbel. Intèrprets: Enric Cambray i Àgata Roca. Disseny de llums: Kiko Planas. Espai sonor: Jordi Bonet. Ajudanta de direcció: Paula Blanco. Producció executiva: Mireia Pol. Una producció de Heartbreak Hotel i Titus Andrònic, S.L. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Direcció: Sergi Belbel. Heartbreak Hotel, Barcelona. Del 2 de setembre a l'11 d'octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Inteligencia artificial. Interpretació: Guillem Roma i Rita Payés. Composició i lletra: Guillem Roma Tort. Àlbum: Postureo real, 2023.

Moure el món amb el dit d'una mà. Crítica teatral de l'obra «Temps». Text i dramatúrgia de Quim Masferrer. Intèrpret: Quim Masferrer. Regidor i partner d'escena: Agustí Rovira. Espai escènic: Llorenç Corbella. Vídeo: Sara Boldú. Moviment: Sílvia Brossa. Coreografia cadira: Martí Prades. Espai sonor: Dani Tort. Il·luminació: Cesc Pastor. Construcció escenografia: Guille Góngora. Cançó «L'Angle noir»: Roger Mas i Cobla Sant Jordi. Veu en off: Òscar Dalmau. Direcció: Ramon Fontserè. Producció: República de Guerrilla en col·laboració amb Festival Temporada Alta. Companyia Teatre de Guerrilla. BARTS (Barcelona Arts on Stage), Barcelona, 3 setembre 2014. Reposició: 30 juny 2017. Reposició: Teatre Borràs, Barcelona, 9 setembre a 18 octubre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: The man comes around. Interpretació: Johnny Cash. Composició i lletra: Johnny Cash. Àlbum: Unearthed, 2003.

Explosió de fantasia en tres dimensions. Crítica de l'espectacle de circ «Kurios. Gabinet de curiositats». Espectacle del Cirque du Soleil. Guió de Michel Laprise. Equip creatiu: Guy Laliberté (guia), Jean-François Bouchard (guia creatiu), Chantal Tremblay (directora de creació), Stéphane Roy (dissenyador d'escenografia i utillatge), Philippe Guillotel (dissenyador de vestuari), Bob & Bill (compositors i directors musicals), Raphaël Beau (compositor i director musical), Yaman Okur (coreògraf d'acrobàcies), Ben Potvin (coreògraf d'acrobàcies), Sidi Labi Cherkaoui (coreògraf), Susan Gaudreau (coreògrafa d'acrobàcies), Andres Ziegler (coreògrafa d'acrobàcies), Jean-Michel Caron (dissenyador de so), Jacques Boucher (dissenyador de so), Martin Labrecque (dissenyador d'il·luminació), Bob Bollinger (dissenyador d'actuació acrobàtica), Germain Guillemot (dissenyadora d'actuació acrobàtica), Boris Verkhosvsky (dissenyador d'actuació acrobàtica), Danny Zen (equip acrobàtici dissenyador d'instal·lacions), Eleni Uranis (dissenyadora de maquillatge). Intèrprets, personatges i números: El científic: David García (Espanya). Sr. Microcosmos: Mathieu Hubener (França). Nico, l'home acordió: Joe Roberts (Regne Unit). Klara, el telègraf de l'invisible: Mayuko Nishio (Japó). Sincronizació del caos de 1900 i malabarisme: Jose Vazquez (México). Duo de bressol: Volodymyr Klavdich (Ucraïna), Ekaterina Evdokimova (Rússia). Bicicleta aèria: Anne Weissbecker (França). Circ invisible i número còmic: Facundo Gimenez (Argentina). Contorsionisme: Azzaya Ariunbold (Mongòlia), Ayagma Tsybenova (Rússia), Oyun-Erdene Baljinnyam (Mongòlia), Doljin Batsukh (Mongòlia). El món invertit i equilibri sobre mans: Nikolay Astashkin (Rússia). Rola Bola: James Gozalez (Colòmbia). Acro Net: Benjamin Anikine (França). Victor Degtyarev (Rússia), Mathias Guillouart (França), Mathieu Hubener (França), Tomasz Krzemien (Polònia), Aleh Rabtsau (Bielorrúsia), Yasha Rakitski (Bielorrússia), Maciej Wyskiel (Polònia). Corretges aèries: Darián Cobas Vargas (Cuba). Ilya Salmov (Rússia). Io-ios: Tomiyuki Watanabe (Japó). Teatre de mans: Joe Roberts (Regne Unit). Banquine: Egor Anisimov (Rússia), Nikolay Astashkin (Rússia), Pavel Gubskii (Rússia), Roman Kenzhayev (Kazakhstan), Sergey Kudryavtsev (Rússia), Katia Murashko (Bielorrússia), Sultanbek Naisbayev (Kazakhstan), Ilyas Nasypbekov (Rússia), Serguei Okhai (Ucraïna), Dmitrii Parfenov (Rússia), Elizaveta Pikalova (Rússia), Danil Plokhoi (Rússia), Igor Tarapat (Rússia), Roman Zhuravlev (Rússia), Nikita Zhestovskii (Rússia). Músics: Acordió: Christelle Harau (França). Director de banda, baix i contrabaix: Michael Hachey (EUA). Violoncel i teclat: Amanda Zidow (EUA). Bateria i percussió manual: Steve Weiss (EUA). Cantant, Bella Donna i dansa de mans: Tamara Dikyovà (Eslovàquia). Guitarra i baix: Bruno Pitarch (Espanya). Violí: Cyril Zardé (França). Direcció artística: Michel Laprise. Grand Chapiteau de Cirque du Soleil. Districte Cultural de l'Hospitalet de Llobregat, Bellvitge, Barcelona, 8 setembre 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Créature de Siam. Composició: Raphael Beau. Àlbum: Kurios, Cirque du Soleil, 2004.