MALASOMBRA

¿Qué puede demostrar una fotografía? ¿Cómo intervienen el fotógrafo, las agencias y los medios en nuestra comprensión de lo que vemos? A partir de *Estética de la fotografía*, de François Soulages, examino críticamente las promesas y contradicciones de la fotografía documental y el reportaje: su relación con lo real, la construcción del acontecimiento, los intereses editoriales y la distancia entre conmover y explicar. El recorrido aborda la crítica de Roland Barthes al humanismo de *The Family of Man*, la confianza en la imagen como prueba y las distintas formas de selección, puesta en escena y manipulación. También plantea una cuestión incómoda: qué sucede cuando la belleza de una fotografía del sufrimiento termina eclipsando sus causas. Una reflexión sobre el valor del documento fotográfico y una crítica argumentada a la supuesta transparencia de las imágenes: qué muestran, qué dejan fuera y bajo qué condiciones pueden ayudarnos a conocer el mundo.

La literatura de Ryū Murakami recorre las fracturas del Japón contemporáneo: la presencia militar estadounidense, la fascinación por la cultura occidental, la rebelión juvenil y el desencanto de una sociedad transformada por el consumo. A través de novelas como Azul casi transparente, Los chicos de las taquillas, 69, Piercing, Audición y Sopa de miso, exploramos su trayectoria y las claves de su mundo literario. Un recorrido por la contracultura japonesa, la crisis económica de los noventa y las relaciones entre violencia, sexualidad, soledad y poder, con especial atención a sus afinidades con el thriller psicológico de la época.

¿Por qué obedecemos a un gobierno? ¿Son inseparables la libertad y la democracia? ¿Cómo llegó la nación a convertirse en una fuente de identidad y autoridad? Un recorrido por la formación del pensamiento político moderno, desde sus antecedentes en el siglo XVII hasta la Ilustración, las revoluciones atlánticas y el Romanticismo. A través de Hobbes, Locke, Rousseau, Adam Smith, Kant y Benjamin Constant, examinamos el contrato social, los derechos naturales, la idea de progreso y las tensiones entre libertad individual, igualdad y soberanía popular. El punto de partida es Historia de las ideas en la Argentina, de Oscar Terán, publicado por Siglo XXI. A partir de sus reflexiones, ampliamos el enfoque hacia el contexto europeo y atlántico para comprender las ideas de republicanismo, liberalismo, democracia y nacionalismo, sus diferencias y sus contradicciones.

Analizamos la tesis doctoral de Yuk Hui. Filosofía contemporánea aplicada a los mundos digitales a través de las teorías de Simondon

¿Cómo transforma el capitalismo de la era de la información nuestra manera de percibir, crear y relacionarnos? En este episodio exploramos Inmediatez, de Anna Kornbluh, y su análisis de una cultura marcada por la velocidad, la circulación constante y la búsqueda de experiencias cada vez más directas. A través de sus ideas, reflexionamos sobre las redes sociales, las imágenes y la producción cultural contemporánea, y sobre lo que sucede cuando la distancia, la reflexión y las formas de mediación pierden valor frente a la promesa de un acceso inmediato a todo.

¿Por qué tantas novelas contemporáneas se centran en la vida de sus autores? ¿Qué explica el auge de la autoficción, las memorias y la escritura en primera persona? ¿Y qué lugar ocupa la ficción en una cultura que concede cada vez más valor a la experiencia personal y la autenticidad? En este vídeo analizamos el capítulo «La escritura» de Inmediatez, de Anna Kornbluh. A través de autores como Karl Ove Knausgård, Rachel Cusk o Maggie Nelson, exploramos la relación entre literatura, capitalismo, industria editorial y redes sociales, así como las posibilidades que ofrece la ficción para pensar más allá de la propia experiencia.

¿Quién fue Lautréamont y por qué Los cantos de Maldoror se convirtió en una obra fundamental para los escritores y artistas del siglo XX? En este episodio recorremos la vida de Isidore Ducasse, la historia y las imágenes de su libro, y su influencia en el surrealismo y en la literatura posterior. A partir de Maldoror, reflexionamos también sobre la figura del escritor maldito: el rechazo, la leyenda y el lugar que ocupan los autores que escriben desde los márgenes.

RRSS (Alejandro Acosta) Substack: https://open.substack.com/pub/alejandromalasombra/p/la-sociedad-secreta-de-los-curiosos?r=8s3sz2&utm_medium=ios Instagram: https://www.instagram.com/a__acosta/ Pódcast: https://open.spotify.com/show/1ULFnV6qRzZB2YrOM1afQd?si=552f612e86fa4887 TikTok: https://www.tiktok.com/@a...acosta PÁGINA WEB, TIENDA DE ESCULTURAS OLFATIVAS Y FOTOLIBROS: www.alejandroacosta.es Puedes hacerte miembro del canal aquí para ver más contenido exclusivo: https://www.youtube.com/channel/UCnrhFp77WLhBP_AtD0yCKng/join Pete Turner fue uno de los grandes pioneros de la fotografía en color del siglo XX. En este video repasamos su biografía, su técnica, el uso radical de la saturación y el contraste, su relación con el jazz y las portadas de CTI Records, y su importancia dentro de la historia de la fotografía moderna. Un recorrido por una obra donde el color deja de describir el mundo para convertirse en forma, estructura y lenguaje.

En este episodio nos acercamos al pensamiento de Gilbert Simondon, una de las figuras más influyentes de la filosofía francesa del siglo XX. Partimos de su crítica a la idea tradicional del individuo para entender su concepto de **individuación**: no somos entidades terminadas, sino procesos en continua formación y relación con un medio. Recorremos conceptos fundamentales como lo preindividual, la transducción y el medio asociado, y prestamos especial atención a su filosofía de la técnica y a su defensa de una nueva relación entre seres humanos y objetos técnicos. Una introducción a Simondon para comprender por qué su pensamiento ha adquirido tanta importancia en las últimas décadas y cómo sus ideas permiten abordar cuestiones actuales sobre tecnología, cultura y nuestra relación con un mundo cada vez más técnico.

En este episodio nos acercamos a *Lo bello y lo siniestro* de Eugenio Trías, uno de los ensayos fundamentales de la estética española contemporánea. A partir de su lectura de Freud, Kant y la tradición romántica, exploramos la relación entre la belleza y aquello inquietante que parece esconderse detrás de ella. Lo siniestro no aparece simplemente como lo contrario de lo bello, sino como una presencia que la propia belleza necesita mantener velada: algo familiar que se vuelve extraño, una amenaza que intuimos sin llegar a contemplar por completo. Un recorrido por el pensamiento de Trías para entender por qué algunas de las grandes obras de arte nos atraen precisamente porque, bajo su apariencia, dejan entrever algo oscuro, perturbador e imposible de mostrar directamente.

En este episodio proponemos el concepto de **hiperhermetismo** para pensar una tendencia cada vez más presente: la necesidad de interpretar cualquier acontecimiento como parte de una estructura oculta, un código o una red de significados que debe ser descifrada. Partimos del exceso de interpretación en ciertas corrientes filosóficas contemporáneas para acercarnos también al pensamiento conspirativo y a la dificultad de orientarnos en un mundo globalizado, tecnocrático y gobernado por sistemas cada vez más complejos y opacos. Algoritmos, finanzas, instituciones, tecnología y poder producen relaciones reales que muchas veces resultan difíciles de percibir desde la experiencia cotidiana. El hiperhermetismo aparece precisamente en esa frontera: cuando interpretar deja de ayudarnos a comprender la complejidad y comienza a convertirlo todo en signo, símbolo y confirmación de que detrás de la realidad visible necesariamente se esconde otra.

En este episodio nos preguntamos qué significa realmente que una obra sea un clásico y por qué ciertos libros, imágenes o autores continúan interpelándonos siglos después de su aparición. A partir de las reflexiones de George Steiner, Italo Calvino, T. S. Eliot y Pascal Quignard, exploramos distintas formas de entender la tradición, el canon, la permanencia y nuestra relación con las obras del pasado. ¿Un clásico lo es por su calidad, por su influencia, por su capacidad de sobrevivir al tiempo o porque cada época encuentra en él algo nuevo? Un recorrido por distintas ideas de lo clásico para pensar también qué significa leer, mirar y crear desde el presente sin romper necesariamente con aquello que nos precede.

En este episodio nos acercamos a *La cámara lúcida*, el último libro de Roland Barthes y uno de los textos fundamentales para pensar la fotografía. A partir de conceptos como *studium* y *punctum*, recorremos su particular reflexión sobre la imagen fotográfica, su relación con el tiempo, la memoria, la muerte y aquello que inevitablemente ha desaparecido. Más que una teoría sistemática de la fotografía, *La cámara lúcida* es también un libro profundamente personal, atravesado por la muerte de su madre y por la búsqueda de una imagen capaz de conservar algo de quien ya no está. Una introducción a Barthes y a su intento de responder una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué hace que una fotografía sea realmente una fotografía?

En este episodio recorremos la verdadera historia del Tarot, desde su aparición como juego de cartas en la Italia del siglo XV hasta su transformación en uno de los grandes sistemas simbólicos del esoterismo occidental. Seguimos la evolución de sus imágenes, los primeros mazos conservados y la posterior reinterpretación ocultista del Tarot entre los siglos XVIII y XIX, cuando autores como Court de Gébelin, Éliphas Lévi y Papus comenzaron a relacionarlo con Egipto, la cábala, la alquimia y otras tradiciones esotéricas. Un recorrido entre historia, arte y ocultismo para distinguir qué sabemos realmente sobre el origen del Tarot y qué elementos pertenecen a las leyendas que se construyeron alrededor de él.

En este episodio nos acercamos a Gustave Moreau, una de las figuras fundamentales del simbolismo francés. Recorremos su formación, sus influencias y el contexto artístico del siglo XIX para entender una pintura construida alrededor del mito, la religión, el sueño y una imaginación profundamente personal. A través de algunas de sus obras más importantes exploramos también su relación con el decadentismo, el esoterismo y el ocultismo, así como su particular manera de convertir la pintura en un espacio cargado de símbolos y significados. Una introducción a Moreau y a ese territorio ambiguo, exuberante y extraño que se abre entre la tradición académica y el nacimiento del arte moderno.

En este episodio nos acercamos a Gustave Courbet y al nacimiento del Realismo en la Francia del siglo XIX. Más que detenernos únicamente en sus cuadros, reconstruimos el contexto político, social y artístico que hizo posible su obra: las revoluciones de 1848, el ascenso de la burguesía, la transformación del trabajo y el rechazo de las convenciones de la pintura académica. A través de Courbet analizamos qué significó pintar la realidad contemporánea y convertir a campesinos, trabajadores y escenas de la vida cotidiana en asuntos dignos de la gran pintura. Una introducción al Realismo como fenómeno artístico, pero también como consecuencia de una época profundamente convulsa.

En este episodio nos acercamos a Andréi Tarkovski a través de su concepción del arte: una práctica ligada a la experiencia, la memoria, el tiempo y la necesidad espiritual. A partir de sus películas y de textos como *Esculpir en el tiempo*, recorremos algunas de las ideas que atraviesan su pensamiento: la responsabilidad del artista, su rechazo del arte entendido como entretenimiento o mercancía y su defensa de una obra capaz de transformar nuestra relación con el mundo. Una introducción al pensamiento estético de Tarkovski y a una pregunta que recorre toda su obra: **¿para qué sirve el arte?**

**Descripción:** Los Sforza fueron una de las familias más influyentes del Renacimiento italiano. En este episodio exploramos cómo una dinastía nacida de la guerra transformó Milán en uno de los grandes centros del arte, la política y el poder europeo. De Francesco Sforza a Ludovico il Moro, descubriremos su relación con Leonardo da Vinci, Bramante y el nacimiento de una nueva concepción del Estado y la cultura. Una historia de ambición, belleza e intriga que marcó el destino del Renacimiento.

¿Qué hace de David Hockney uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo? Más allá de sus icónicas piscinas californianas y sus colores luminosos, su obra constituye una investigación constante sobre la manera en que percibimos el espacio, el tiempo y la imagen. En este episodio exploramos la trayectoria de **David Hockney**, desde sus primeros años en el Reino Unido hasta su consolidación como una de las figuras esenciales del arte contemporáneo. Analizamos su diálogo con la historia de la pintura, su fascinación por la perspectiva, la fotografía y las nuevas tecnologías, así como su capacidad para reinventar continuamente su lenguaje visual sin perder una identidad inconfundible. A través de sus retratos, paisajes y experimentos con cámaras, iPads y composiciones múltiples, reflexionamos sobre cómo Hockney ha cuestionado la mirada única heredada del Renacimiento y ha propuesto nuevas formas de representar la experiencia visual. Un recorrido por la vida y la obra de un artista que ha convertido la observación, la luz y el acto de mirar en el centro de una de las investigaciones pictóricas más relevantes de las últimas décadas.

¿Qué hizo que un grupo de jóvenes cineastas cambiara para siempre la historia del cine? ¿Fue realmente una revolución artística o también el inicio de una nueva forma de entender al director como autor? En este episodio nos adentramos en la **Nouvelle Vague**, el movimiento que transformó el lenguaje cinematográfico a finales de los años cincuenta. Analizamos su contexto histórico, la influencia de *Cahiers du Cinéma*, la teoría del autor y las innovaciones formales que introdujeron cineastas como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Agnès Varda, Éric Rohmer y Claude Chabrol. Pero también nos preguntamos por los límites y contradicciones de este movimiento: su relación con el cine clásico, el riesgo de convertir la ruptura en una nueva ortodoxia y el enorme legado que dejó en generaciones posteriores de cineastas de todo el mundo. Un recorrido por la historia, la estética y las ideas de la Nouvelle Vague para comprender por qué sigue siendo uno de los movimientos cinematográficos más influyentes y debatidos del siglo XX.